二、需求与手段

如果没有提前搞明白你想要做什么样的道具，再有经验的师傅也没办法告诉你该怎么做。换言之，是否可以用同一种方法既制作椅子又做宝箱？我发现自己在制作任何道具时（甚至在软件中建模制作道具时）都会使用相同的思维过程，与其他道具制作者的合作经历也发现他们有类似的思考模式。人人都想要花最小的力气和时间获得最优的结果。动手制作前需要弄清楚道具需要执行什么功能，然后考虑你通过哪些手段可以实现这些需求。

通过明确道具的需求，你可以更清楚地了解它应该如何建造它。复杂的道具可以分解成几个相加的更简单的部分。任何物体都可以被细分，直到每个部分都有自己独特的需求集（技能/术）。

这些需求可以通过多种材料、方法、工具和技术来满足。制作道具的第二部分是考察你可以使用的手段。时间和资金预算是你最需要重点考虑的成本，有时候时间成本比资金成本更重要。其他考虑因素包括你的工作室空间的大小和布局、你可以使用的工具和机器，以及你在使用某些材料方面的技能。你的技术技能将限制并决定你对道具所用材料和技术的选择。

所有道具都将遵循相同的过程：确定所有需求，然后根据你可用的手段解决它们。

道具需要做什么

你的道具需要有什么功能上的需求？看似很简单，实际上是一个相当复杂的问题。

首先，你的道具需要具有特定的外观。道具制作者的工作往往涉及使用一种材料制作物体，并使其看起来像另一种材料。这种模仿需要放在制作的背景中考虑；真黄金在舞台灯光下可能看起来不像真黄金。同样，它可能需要与制作的其他元素相匹配，而不是具有现实的外观。如果布景部门已经将大块胶合板涂装成红木模样做点家具，而你也正好需要制作一个红木宝箱，那么使用类似的纹理绘制处理可能在视觉上更加协调，而不是实际使用红木制作箱子。

其他非视觉属性往往也需要被复制。金币掉在金属盘中会发出独特的声音，这种声音没法通过涂成金色的塑料筹码掉落到涂金漆的木盘中来伪造，要么与音响部分合作加入音效，要么就要想办法用金属材质来制作特定的道具。棉布的旗帜飘扬起来肯定也与丝绸材质的旗帜明细不同。

显然外观也不是唯一的需求，所以我们不能简单地使用原本应该使用的材料来制作每个道具。用金子制做金雕像，用带象牙镶嵌和青铜五金的红木制成精美的桌子。一旦我们考虑道具的更多限制，如成本、强度、重量和耐用性时，我们会发现道具绝大部分时候不是用的它们原来的材料进行制作。我们必须确定道具的视觉需求是什么，这样我们就可以尽可能的筛选出在我们所有其他限制条件下还能够模仿我们预期材料的材料和工艺。艺术指导常挂嘴边的画是：“摄像机只拍的到最外面一层涂料。”许多材料可以被修改颜色甚至伪造质地。

选择一种易于塑造你需要的形状和结构的材料；如果是复杂的三维形态，你可能希望使用一种容易雕刻或塑形的材料。如果形状更加几何化，你可能希望使用一种本身就有几何接近造型的材料来构造它。例如，木材有板材、片材和圆棒。如果你要做金箍棒，那使用圆棒作为基础形肯定比加工方形木材成圆棒然后再加工更容易。

制作道具还需要将尺寸和重量考虑在内。尺寸与视觉外观有关，通常由设计师或艺术指导拍板确定，但实际考虑也会明确尺寸的范围。例如，一个茶几可能需要桌面不能小于放下一个特定的宝匣，而一把尖刀可能需要小到演员可以放入服装的兜里随身携带。一旦道具需要与其他部门的元素产生互动，务必在主创交流制作会上沟通明确。

虽然道具制作者通常努力制作尽可能轻的道具，但你会发现某些情况下需要更有分量感的道具。在户外演出的话，道具必须重到不至于被风吹走。重量还可能有助于增强真实感；当演员用一根手指轻松挑起一个看似装满东西的大麻袋时，看起来会很搞笑。演员已经需要集中所有注意力去想象他们角色那一刻的生活和情感；不要再让他们假装一块雕刻的泡沫和一尊大理石雕像一样重来分散他们的注意力。

道具重心平衡可能比总体重量更为关键。剑和其他舞台战斗武器的设计通常将大部分的重量集中在手腕附近，这样可以减少惯性影响，更快、更精确地移动和停止。通过将重心尽可能地压低，可以防止高大物品翻倒。

道具的许多需求可以通过关注它的使用方法来确定。道具在表演中很可能会被站立、被踩踏、被坐落、被投掷、被掉落、被撞击，以及以导演可能会以意料之外的方式被对待。找出演员将会如何使用道具，并将其推断到最猛烈的可能性。如果你得知演员要站在桌子上，那就按他们是跳上去的来预想。如果你听说一个花瓶可能会掉落，那就做的再结实一点，你可以押他们会用尽全力将它摔到地上。

对于特别依赖道具的场景，参加排练将很有帮助。如果道具部门没有人能到场，你可以请舞台监督录制彩排的动作视频发给你。

下功夫做道具一次总比重做两三次好。一个在场景使用中不扛造的道具不是一个好道具。即使在彩排已经非常充分的演出，演员们在表演中的动作仍可能偏离他们的定位标记或比排练中更粗暴地对待道具。你需要根据对剧本的了解和对节目情境的理解，做最极端情况的打算。

最初，导演、舞台监督、设计师和道具主管将一起讨论并确定道具清单，并记录每个道具的功能。随着项目的进展，这个清单会发生变化，一旦排练开始，变化会更加明显。甚至演员们也会开始发表意见关于道具需要做什么。可能某个道具对每晚的演出都要举起来演员来说太重。也可能演员决定在场景中想把道具藏在背后，而道具又太大藏不住。每当你不确定道具将如何被使用，或者制作团队希望在排练中尝试“开发”要用的东西时，尽早提供一个排练用道具将可以让他们快速的确定他们希望如何使用该道具，这会给你提供更多、更充分的关于制作它的思路。

图2-3：Anna Faris在《惊声尖笑4》中带的“铁项圈”使用了多种材料来满足其不同的需求。大部分主体采用了硬质聚氨酯塑料制成；真正的金属太重，无法舒适地佩戴。皮带由皮革制成，这是一种坚固但又薄且灵活的材料，可以围绕身体，同时提供舒适感和肩部的缓冲。钉子则采用柔软的泡沫铸造，看起来尖锐而锋利，但如果接触到皮肤不会造成伤害。

考虑道具的剧场后台需求和屏幕外需求也同样重要。你的道具可能需要从制作间或工作室通过运输送达舞台或现场，中间可能有数十公里远。道具或景片必须能够通过其运输路径中的最小开口——一般是门或电梯，也有可能是车后备箱或你的飞机托运行李（特殊加工的外包道具）。提前了解道具的流转过程，可以让你在打造它时就以适应运输的大小来进行拆分。谁都不希望东西到了剧场周围了却卡在侧台的进景门处，一堆人满头大汗的拉电线在进景通道外 现场对景片或大道具进行“大手术”。当然这个环节也可能在出制作车间要装车时。

在剧院和演播厅，你可能还需要考虑道具在非使用时放在侧台的归置需求。通常是设计师或剧院工作人员负责这一部分，存储需求可能直到道具被拉进来以后才能确定，但偶尔你可以预测到这些需求。重量也是后台归置时需要考虑的重要因素，特别是在演出任务繁重的剧院，舞台工作人员或执行团队可能每晚都需要搬动道具。

戏剧道具的特殊需求

剧院和实景演出道具有其独特的需求。由于剧目通常会在一段时间内进行多次表演，剧院道具需要能够承受每场表演的重复使用，不能在演出期间断开或散架。对于外观出磨损的道具，要备好翻修的颜料，它们应被设计成易于清洁和翻新的样式，甚至可以用可替换的部件制作。

     在实景演出中，观众可能与道具相距甚远。细微的细节可能不会被观众注意到，视觉外观可能需要在某些方面刻意夸张（这也可能意味着，值得庆幸的是，只有在近距离才能看到的复杂细节可以在一定程度上被模仿着做出来）。在许多情况下，一些观众会很近，而其他人则远较远，因此道具制作者必须为道具在细节还是大型中找到那个平衡点。

     当然，“电影级的剧院道具”增加了观众对现实主义的需求，因此即使是远处看到的道具也可能需要比“必要的细节”多出更多细节。此外，当今的剧作家、设计师和导演可能更熟悉电视和电影，并期望道具具有现实生活中的所有复杂细节，即使其中一些部分背对观众，演员们可能也会提出希望道具制作人把观众看不到的位置也做好。制作粗糙的道具可能会让演员无法完全融入剧本世界，因此，虽然道具本身局部或细节可能不为观众所见，但演员的表演质量高低将被剧院中的每个人所注视到。

电影道具的需求

为电影制作道具与为剧院制作道具有所不同。在电影中，道具可能需要快速制作，有些甚至是拍摄中途提出要加某个道具，然后仅使用一天该道具就“杀青”了。剧院需要更坚固的道具，或者至少是更容易修复的道具。尽管如此，在电影拍摄期间，你不希望你的道具在片场时损坏。剧组的每一分钟都在花费大量的金钱，如果拍摄因需要修理而暂停几分钟，这会被副导演记录下来。你不希望制片人在拍摄档案记录中读到“停下休息七分钟，因为道具正在胶东西”。

电影比剧院能更近距离地展示道具。微妙的细节变得更加重要。一个可以放在手掌中的物品可以被拍摄后呈现在电影屏幕上有3米高。在家里看影视，人们可以暂停播放并以极其清晰的方式观察道具。

电影的道具工匠需要了解照明和摄像机镜头的使用如何影响道具的外观。使用不同的焦距拍摄场景可以改变背景到前景的距离，并扭曲道具的显示效果（如你将在第六章中看到的）。

电影没有“面向后方的舞台”；摄像机可以朝任何方向拍摄，因此电影道具需要经得住各个角度观察。剧院里，如果导演决定将某个场景重新布置，使道具的未充分完成的背面面对观众，你可以在排练的空挡期进行修改。在电影拍摄过程中，导演会现场随时调整，并希望不要打断拍摄。部分导演会提前计划并绘制每个分镜头脚本，并严格按分镜进行拍摄，有些则没有这么严谨。总之，你对非线性编剪辑了解的越多越有好处。电影拍摄感觉就像是一周不停歇的剧院技术合成；道具能越快速调整和修改越好。

电视剧道具需求

电视剧拍摄期间，有可能道具团队从拿到剧本到拍摄开始只有三、四天的时间来进行道具采购和制作。虽然主要道具可以提前计划并采购，道具制作人员也可以提前几周开始制作，但仍然可能在道具使用前接到增加或调整的通知。

和电影道具一样，电视剧道具在镜头特写时也需要看起来非常逼真。高清电视比以往任何时候都更清晰地展示道具，因此每个细节都必须尽善尽美。在高清摄影技术出现之前，道具师对小于乒乓球大小的细节并不在意，因为观众看不清它们。现在连小指甲盖大小的细节都要注意。

电视剧道具和舞台道具一样也需要能够在一周又一周的拍摄中幸存下来，并且在非拍摄时可以安全存放，以便在下一次拍摄时再拿出来用。

当你第一眼看到一个道具时，它可能看起来很复杂。但如果你将它分解成简单的几何形状，它的构造就变得更加明了了。很少有道具是由单一材料制成的。几乎每个道具都是由各种各样的零部件组装而成的。在计划制作道具时，将其最具特征的部分分解成基本组件，并确定每个组件的需求，这有助于制作。

有的道具制作人喜欢直接动手，一边切割材料一边构思如何组装。有的则喜欢事先将所有步骤都计划在纸上，这样制作道具只需要按照他们列出的步骤进行即可。我通常喜欢采取折中的方式：尽可能多地进行计划，然后根据已知需要来制作部件。在某个工作的间隙，我会重新评估我的流程，并为接下来的流程制定调整后的计划。

这种灵活的方法可以应对过程中可能出现的任何意外情况或加入新的创意灵感，同时也保持了足够的结构性，确保道具可以不低于设计意图和功能要求完成。这种流程特别适用于制作复杂道具，尤其是在时间有限的情况下。

图2-4：封面上的奇幻圣杯实际上只是一些简单部件的组合：纸浆碗、泡沫把手、铸造的海马、胶合板圆盘，以及家具钉。

在你的脑海中尝试将一个三维道具事无巨细完整构思出来可能会耗费大量的脑力；但一旦动手开始制作，完成这个造型就变得容易得多，因为你现在有了真实的物体可以拿在手上并测量。当你的道具被拆分成简单的部件时，每个零件的具体的下一步加工流程将推动着你逐一完成，这个流程就没有在脑海中那么虚幻了。

这种分解方法不仅可以减轻制作过程中的压力，还可以提高效率，因为处理小部件通常比处理一个完整的复杂结构要容易得多。好多差不多的部件可以批量制作，从而简化了整个制作过程。这种方法也有助于在遇到问题时进行快速调整，因为你可以单独专注于修复或优化道具的某一小部分，而不是整个结构。

道具的外形与质感

在道具制作中，与真实物品不同，我们通常只看到最外皮。道具经常是在简单的形状上附加复杂的纹理。在将道具拆分成简单的部分时，考虑哪些是需要实际构建的形状，哪些可以是附加的纹理。纹理可以是简单的图案，如树皮或金属凹缝，也可以是更复杂的外观，隐藏有可动构造。

“这种区分形状和纹理的方法有助于精确控制道具的视觉效果和实际制作的复杂性。通过选择合适的材料和技术来创建纹理，你可以赋予道具更丰富的细节和深度，同时保持整体结构的简单和稳固。例如，道具的基本形状可以用轻质材料构建，以便于搬运和修改，而纹理则可以通过精细的画工、附加的装饰件或特殊的涂料处理来实现，这些都是为了模仿更重、更复杂或不适用于舞台表演的材料。

在电影和剧院中，这种方法尤其有效，因为从观众的角度看，细节纹理往往更能吸引他们的注意力，而且经常是在较远的距离或在瞬间的镜头中观察到。正确应用纹理不仅可以提高道具的视觉吸引力，还可以在不牺牲道具的功能性和耐用性的前提下，增加场景的真实感。”

道具的参考资料和调研

在道具制作过程中，你的道具的需求最初来自于编剧、设计师和导演。你可能会准备图纸、照片和其他参考资料。深入的研究可能需要详细剖析你的道具需求。你可能需要收集或自己生成图和照片，以获得对期望的过程和最终效果的确认。在某些情况下，你还要进行实验并打样（制作样品），展示不同的涂漆处理、纹理效果或其他物理信息，供制作团队选择。

即使是最科幻、极虚构的道具也有一定的现实依据。道具制作人员最大的缺点之一就是自以为知道某种东西的样子：直到需要雕刻一个狗头之前都认为自己“了解”狗头具体长什么样。如果大家想要印象深刻，不妨就在此刻，绘制一下非常常见的耐克或阿迪达斯的品牌LOGO，不要看任何参考，完全依据你脑海中的印象来画，很多人会画出明显不符的图案，而且如果将你画出的图案印到某条运动裤上，你一定会马上认出：这是一件冒牌货。作为一个道具制作人，参考图永远不嫌多。物体的真实性由零件的形状和纹理、部件如何组装在一起、操作起来的反应、光泽与材质、部件移动时发出的声音以及其他你从未想过但很重要的细微属性来传达。

成功道具的要素

成功的道具是指完全满足其功能需求的道具。道具的外观和其他物理特性都应服务于演出制作。它既要能够承受拍摄场景中的使用压力，又不能在后台或非拍摄时造成过多的不便。

制作道具并没有一定之规：如果一个道具满足了所有需求，那么它就是个好道具。多年来积累的技巧和经验就是最好的实践路线，经验越丰富越可以满足我们大多数道具项目的需求。不同的制作者不约而同的选择了泡沫、木材、纸浆糊、石膏、热塑性塑料、树脂、钢材和皮革——因为我们知道这些材料可以满足道具制作的需求。

你可能会发现一非传统的道具的制作方法，比如使用质量更好的材料或更先进的加工工艺。然而，这些并不是最重要的考量因素：只要道具满足了制作需求，那么它就是一个好道具。当然，偶尔也会出现需要特殊对待的情况；在《指环王》电影中，至尊魔戒作为一个重要的道具，需要聘请珠宝商用黄金实际锻造几个副本，但这只是特例，并非普遍规则。

道具材料的选择

确定了道具的所有需求之后，你需要找出对应这些需求的材料。显然，如果你需要透明的面板，就肯定不会选择木头。你应该对不同材料的特性有大致了解：它们的性能、成型方式、强度、重量以及外观。你也应该知道使用不同材料完成类似任务所需的时间。例如，切割一根1米长的钢条比切割一块1米长的木头要花费更长的时间。叠加起来，当你要切割一百根材料时，因材料不同造成的“一点时间偏差”成倍放大会造成非常大的工期影响。

可供选择的材料种类繁多，形状和尺寸也各不相同。将道具分解成更小的部件后，最好使用已经接近所需尺寸和形状的材料，或者易于加工成所需尺寸和形状的材料来进行建造。例如，当你需要一个厚度为13mm的桌面时，就应该使用1.3（cm）的胶合板；使用19mm的胶合板并试图把它磨薄到13mm是非常不明智的。

有些材料比其他材料更结实。强度可以分为不同的类型。一种是压缩强度，即材料被挤压和碾碎时的强度。拉伸强度是指材料被拉开或拉伸时的强度。剪切强度是指材料从侧面受到推力或移动时可以承受的力。例如，螺丝钉从侧面掰会断开，而钉子会弯曲。

材料可能在某一方面很强，而在另一方面很弱，在确定材料相互连接的方法以及使用哪种紧固件时也要将强度考虑在内。

同样重要的是要注意当材料的强度超出极限时会发生什么。材料可能会断裂，例如当泡沫被挤压或剪切时。材料可能会弯曲或扭曲，例如当金属杆承受很大的弯力时。材料可能会缠上弯曲、变形，也可能会在力被移除之后恢复原状。例如，软装垫子会在承受少量挤压力的情况下被压扁，但把重量拿开后会恢复到原来的形状。

材料的加工方式

你可能已经掌握了如何将道具分解成更小的组件，也知道每一个零部件的要求，但是如何将一堆原材料加工成所需的部件才是真正的挑战。了解不同材料的加工方式会很有帮助。道具制作所需的所有步骤大致可以分成五种基本类型：切割、组装、弯曲、塑形和固化。

切割：指去除材料。你可以使用锯子、刀、磨盘或其他工具将材料分成两部分。你还可以切割材料来制造凹槽和孔洞，或者雕刻成三维的图案和形状。切割的一种特殊类型称为机（械）加工，它是从固体材料上精确去除材料，也叫减材加工，往往通过CNC完成。

组装: 指将两种或多种材料连接在一起。在某些情况下，两种材料融合成为一种材料，在另一些情况下，材料仍然是独立的，但是不可分开。组装也可以是临时性的，例如用螺栓将两个东西连接在一起。

弯曲: 指使材料变形以使其变成新的形状，而不需要添加或损失任何材料。弯曲可以是简单的改变方向，例如用弯曲的铁丝制成的衣架。也可以是一系列更复杂的表面变形，例如将一张皮革鞣制模压成面具。

塑形: 指塑造无定形的材料，例如粘土或某些类型的热塑性塑料。这些材料没有特定的尺寸或形状，更像是一坨泥。你可以添加更多的材料来塑造形状，去除材料，或者推、拉、涂抹材料来改变表面。

固化: 指液体或糊状物变成固体形状或表面。可以通过液体、半液体或糊状物硬化为固体来创建形状。一些材料会随着时间的推移而干燥，例如接缝剂、原子灰或油泥或粘土。一些材料会通过化学过程固化，例如硅胶、AB树脂和其他用于模具制作和浇铸的化合物。其他材料加热后变成液体，冷却后重新凝固，例如金属、蜡和塑料。除了创建形状之外，这也是许多涂层、纹理和颜料添加到材料表面的方式。

许多熟悉的工艺流程往往只是包含了基本成形方法中的一种或多种。

制造: 指用刚性材料建造物品。它是切割、弯曲和组装的结合。金属和塑料可以进行制造。木材也可以进行制造，但不是制造木头，而是我们通常所说的“木工” 、“家具打造”或 “柜橱打造”。

雕刻: 是切割、塑形和组装的结合。

层压或 “板材成型”: 是用于纸浆糊或玻璃纤维的工艺。将纸张或玻璃纤维切割弯曲成一定形状，然后用树脂或胶水将其硬化为连续的薄壳。

当你遇到新的或不熟悉的材料时，回想这五种加工类别来确定塑造这种新物质的最佳方法可能会很有帮助。

预算估算

       确定道具的材料和制作方法的最后一步，是要在经济性和实用性方面找到平衡。你的成本是有限的，包括时间成本、资金成本和专业知识。对于每个道具，或者对于制作中的全部道具，你需要弄清楚你有多少成本、如何最佳分配，以便控制预算。

项目三角形 

道具制作间经常引用项目三角模型来确定完成某项任务的材料和方法。有多种变体，但最常见的是一个三角形，其三个顶点标记为“快”、“便宜”和“好”。

图2-6：项目三角形。快速、便宜和优质：你最多只能同时选其中的两个。

你可以选择这三个特点中的两个，但你永远无法同时拥有全部三个。如果你想要的东西既快又便宜，那么它的质量就不会很好。如果你想要的东西又好又快，那么它就不会便宜。美国好莱坞这类电影大制作领域是一个不关心“多少钱”，只关心“多久能做出来”的地方。大多数制作都需要更多的权衡，因为单个道具的成本和效果可能在“贵、快、好”和“便宜、慢、好”之间有很大的差异。（我发现，仅仅因为时间或金钱有限就去做一个“烂”道具很难站得住脚。作品的最终呈现效果在三角形中并不是孤立的、非黑即白的点，而是一个平滑过渡的灰度区间。如果你需要节省时间或钱，你可以做一个质量稍低但在可接受程度内的道具。）

当你开始处理几种材料或工艺时，比较起来就不再是截然不同的选择，而是逐渐递增的。例如，方案A和方案B可能都能达到相同的质量；方案A更快但比方案B更贵。花更多的钱来节省时间值得吗？这取决于具体情况：如果方案A的成本是方案B的两倍，而且只节省了一个小时，那么可能就不划算。但如果方案A只贵100块钱，却能节省一整天的功夫，那就值。

在大多数情况下，你的道具并不是独立存在的，而是需要符合整个制作的预算。每个道具的成本和人工上的任何变化都可能对其他所有道具产生连锁反应。如果你可以压缩一个道具的成本，多出来的预算可以为另一个道具实现更贵但效果更好的解决方案。同时，一个道具的意外失手意味着你可能不得不压缩其他道具的成本。

你可以实现的项目三角（快速、便宜和优质）结果与你受限的资源（时间、金钱和专业技能）相对应。这三种资源需要平衡。假设你需要一个平滑、平坦的表面。CDX胶合板非常便宜，但表面粗糙。将其磨平并涂层以制成平滑表面需要很多时间。更好的胶合板或MDF密度板更贵，但使其变得平滑所需的工时要少得多。当你考虑到人力成本时，使用较便宜材料但费人工更多的流程实际算下来可能比使用更昂贵但更好加工的材料的成本还要高。如果你决定使用便宜的材料并且不花时间进行打磨和涂层，那你多半最后做出来的是一个不那么好的道具。正如你所看到的，关于快速、便宜和优质，你一次只能选择不同时超过两个。现在，让我们依次看看三种资源。

预算中的资金 

当制作多个相同物品时，可以为原型和复制品分别规划预算。原型会花费更多的时间和金钱，因为你要思考如何制作，制作模具和夹具，在多次实验中完成这个流程，并找到最合适的材料和工艺。而其余复制品会更快更省钱，一是因为你已经解决了所有问题，二因为你有了该零件的图案/模具/样板。

图2-7: 制作多个物品时千万不要忘记发票税点费用、运费或其他费用。你肯定不希望在道具上花光了预算，最后要送出时才发现运费还要再付1200元。

即使把所有东西加起来之后，也要考虑意外因素的情况。通常，道具人员会将最终估计增加20%到25%。因此，如果你估计一个道具的材料和用品成本为1000元，并且想要增加20%的不可预计费用，那么就是200元，因此总报价将是1200元。这是为了覆盖所有不可预计的支出。

如果一位道具主管或道具组长正在为演出中的所有道具编制预算，他们可能会根据过往经验为一些简单道具找省事的办法。如果他们之前演出里更换过沙发布艺，他们可以查阅过往档案，看看之前是花了多少时间和材料的，并以此来估算另一个沙发更换所需的成本。

通常没有必要花费过多的时间来准确计算所有物品的成本，太浪费时间，而且设计和需求在预算已经确定后在制作过程中也会发生变化和调整。也可以用倒推的模式：先确定道具的最大可投入预算，然后找到一种方法在该预算内把道具制作出来。

预算中的时间

记录你每天的工作内容和花的时间会很有帮助。经过几个项目之后，你将得到一套适用于你的专属数据库来帮你了解完成某些任务需要多长时间。道具主管或车间负责人如果记录了过去制作不同物品所花费的时间，就能够预测未来制作的进度。例如，我过去在估算建造一件家具需要多长时间时，常常会忽略安装底部脚轮的时间。当我终于给自己计算用时后，才意识到自己的错误。凑齐材料、钻十六个孔 (每个脚轮四个，每件家具四个脚轮) 以及安装和拧紧十六个螺母和螺栓最终需要花半小时到1小时——这段时间并不是可以忽略不计的时间，单凭想象可能会觉得就是一刻钟的活儿。

我们通常很难预测一项任务将需要多长时间；我们许多人过于乐观，尤其是在试图给老板留下深刻印象时。任务分解后将每个小环节估出的时间叠加会让你更轻易的推断出相对准确的时间。你可能不知道做一辆小车所用的时间，但你可能可以更准确估计做几个盒子并刷漆或4个轮子所需的时间。

与材料成本一样，你需要在你的工时上增加意外时间预算。这涵盖了所有那些不可预见的的情况。有时你准备钉楼梯了，板子已经就位了才想起来你的锤子落在另外一间房间里了。或者你打开你准备使用的油漆桶准备大干特干时，却发现它已经彻底干透了。

手工活儿并不是唯一增加项目进程用时的因素。一些流程，尤其是用到涂料和粘合剂的，都需要干燥时间，而另一些产品，例如树脂和石膏，则需要固化时间。同样，这也要权衡考量。干燥/固化时间更长的产品往往比干燥时间更短的产品性能更好。又如，干燥或固化更快的产品通常比干燥更慢的产品毒性更大。

制作周期指的是你的道具准备好的总小时数、天数或周数。计算工时时，你只需要计算你实际用在道具上的小时数，以便估算人力成本。等待油漆干燥的时间不用计算人力支出费用，在家休息花费的时间也不计算人力费用。你需要考虑材料运送到你手里所需的时间、外出采购材料所需的时间、制作时间、干燥和固化时间、清理时间以及物流时间。你也需要估计你或其他工人每天可以花在项目上的时间。如果你每天只有3个小时用于处理一个总用时需要15个小时才能完成的项目，那么制作周期将是5天。

制作周期应该被纳入你制定的任何计划中。了解一个道具准备就绪需要多长时间对于舞台监督、导演、设计师、其他部门（如果道具需要某种方式的整合），以及演员来说都非常重要。当你为制作中的所有道具计算制作周期时，你还可以看到是否可以满足所有的时间截点、你是否需要雇佣更多的人工（也可以精简道具列表）。

截止日期很关键，务必关注并做好提前量，时间截点的计划可以从后往前反推。又如，考虑计划的时候也得考虑物流时间，如果不提前三、四天下单，某些网络购买的材料，现下单肯定没法与其他项目进度恰好接上，然后你可能因此会因为材料没到而白白等待几天。如果你的经验告诉你，最后一道漆需要3个小时才能干透，那你必须至少在幕布升起前三个小时完成上漆工作。如果你的经验非常丰富，你甚至可以推导出非常具体的时间截点，你可以告诉你的设计师，如果她希望在技术合成彩排的第一天之前让某个道具能上场，那必须要在某个日期之前提交该道具的最终版图纸。

在组织多位技术工人制作项目时要注意统筹方法，给每个人分配几项耗时不同的任务往往会提高整体进度效率。假设某位工匠在等他主项目上的颜料干了才能进行后续环节的制作，那他在这期间可以加入到旁边做楼梯的项目中一起钉几组钉子。如果不提前规划，当你正忙的不可开交时，要么你会恼火的发现明明工期迫在眉睫，还有人在一旁闲着刷手机，要么就是在一边要脑子要合计切割尺寸，一边有工人过来不时打断问现在手上没活需要再干点啥。有经验的车间主管会写出一个包含所有项目和注释的主“待办事项”清单。这个列表会挂在所有工匠都能看到的地方。这样如果有谁完成了手头工作处于了空档期就可以来这里查看一下是否有自己能胜任的其他任务来填补空余时间。要跟工匠们沟通好，一旦确定要做某个项目任务时，要把自己的名字备注在清单项目旁边，不然可能做的是更早来查看清单并已经开始动手制作的项目。

这个列表最好是将项目按主次分栏列举。如果在午餐或午休时间前十五分钟，一位道具制作者的大项目时间明显不够了，那在外面到达来之前，或打卡下班前，一个快速的小项目可能会非常合适在这个时候做，比如“把法杖的表面用砂纸稍微砂一下，让它握起来光滑一点”。如果某人要等待订购的材料送到了才能开始他主要负责的项目，他可能会去检查清单里面有没有一个适中的任务能填上物流的这几天空挡，让他忙活起来。合理的安排工期，并及时在项目结束后支付报酬会让工人们处于合理的工作压力之下，保证质量的前题下，让工匠们自发的想要动起来，让这一部演出工程尽早收工去参与下一个项目，这可以有效避免磨洋工的情况。

专业知识

你的技能和经验决定了你的劳动时长。比你掌握更多技巧的人可能完成某些任务会快的多：你不能用别人的速度来估自己完成任务所需的时间。

如果你木工活做的非常好，而且已经积累了许多木工工具和机器，那如果木头是可以用作完成项目的材料，那首选用木头来做准没错。你可能感觉某个道具是要用铜和锡焊接在一起来做，但你之前可能从未亲自使用过焊枪，你可能都不知道使用什么原料，如何调节工具参数，如何进行焊接操作——甚至做完后都没法判断做出的物品是否合格。

哪些材料你是知道如何使用的？你有哪些工具和机器可以使用？是否需要购买、借用或租赁工具或机器来处理某些材料？工作空间是怎样的？有没有足够的空间来加工某些材料和实施某些技术？

作为道具技师，不断磨练技能的重要途径之一就是尝试新的材料和技术，但你应该首先研究这些方法，在样品上进行测试，并准备好B计划。

安全和可持续性

安全:道具师的第一原则。安全永远是第一位的。在制作道具时，绝不能忽视某些材料所需的安全基础设施。例如，膨胀喷雾泡沫看似能够快速、轻松地完成道具制作，但它的使用环境必须符合严格的安全要求，包括良好的通风条件、强制进气或供气的呼吸器，以及合适的化学防护手套和袖套。安全问题从不容忽视——生命只有一次，你得用它来创作、生活和养家。

如果缺乏适当的防护手套来保护双手免受材料伤害，或者没有足够的通风条件来使用某种化学品，那就不该考虑将这些材料用于道具制作。这种决策可能会很困难，毕竟作为道具师，我们总是希望尝试新材料和技术，期待能找到省时省力的解决方案。然而，现实是我们的“工期永远紧迫，经费永远不足”。这种情况下，尤其是在处理短期内看不到明显危害的化学品时，往往容易产生侥幸心理，将健康和安全置于次要地位。这是错误的做法。作为职业道具师，必须对自己的健康和安全负责。也许有一天，我们会生活在一个不安全的项目被禁止开工的世界，也许未来所有危险操作都能由机器人或自动化技术完成。然而，在那一天到来之前，我们只能靠自己去预防和规避风险。即使在理论上应该保障劳动者权益、但实际上条件未达标的公司工作，也要对任何不安全或不健康的情况保持警惕。

演出后能否循环利用也是一个重要考虑。很多情况下，道具制作本身就是一个相当需要旧物利用的领域：我们保存原来可能要扔的东西；我们储存各种物品和产品以备未来使用；尤其是在小成本制作或教育环境中工作的情况下，我们回收、再利用、重新利用和改装材料。只有道具人才可能用1000元的预算填满一个小剧场的舞台，并让观众觉得看起来像是要几万块的成本做出来的效果。

如果想要彻底的进行所有东西的回收，达到绿色环保，在目前也是不太可能实现的。但只要努力，就可以相对可持续。回顾你购买清单里的产品和材料。研究和测试对环境更好的产品。考虑碳中和的所有方面：通常，使用当地产品比运送“更环保”的替代品碳排放更少、更环保。

在为一场制作或活动考虑道具如何设计制作时，不妨将这些道具未来的去处也一并考虑在内。如果某个道具在未来的演出中可以再次使用，我会选择更好且更耐用的材料来制作。如果我感觉某些材料后续可能会拆出来反复利用，那我可能会把它设计成尽可能易拆卸或易切割的样式。

这这种具有前瞻性的思维方式不仅能够提升资源的利用效率，还能有效减少环境影响，因为它降低了长期材料需求和废弃物的产生。通过优先选择可以多次使用或回收的材料，道具制作不仅能保持艺术效果，还能实现可持续发展。此外，这种方法在经济上也具有显著优势：更耐用的材料虽初期成本略高，但通过多次使用，其成本可以分摊到多个项目中，从而减少每次制作新道具的整体支出。将可持续发展理念融入道具制作，不仅是对环境的责任，也是对艺术与经济效益的有力平衡。

在项目的预算和时间安排中，准确性是一项常被低估却至关重要的技能。然而，试图完全掌控整个制作过程的每一个细节可能会适得其反。道具制作的过程中充满了不可预测的变量：每件道具都可能使用不同的材料，每个制作步骤的实际耗时也难以精准预估，甚至意外的小损耗或问题都可能使计划偏离轨道。

设计在生产过程中发生变更是常态，而道具的需求也可能随着项目进展不断演变。此外，现实中的不确定性层出不穷——工具可能损坏，材料可能表现出预期之外的特性，甚至团队成员因病缺勤也会对工作进度造成影响。项目瓶颈也常常出人意料：比如当多个组员同时需要使用台锯时，或当车间因多个项目并行而显得空间不足时。

在这种环境下，工作流程的冲突更是需要警惕。例如，当一个组员准备进行油漆作业，而另一个人同时需要打磨材料时，这两项工作无法同时进行，否则灰尘可能会污染湿漆表面，造成成品质量问题。

面对这些潜在的变数，灵活性和预见性是道具制作中的关键。虽然无法消除所有不确定性，但通过留有余地的时间表和预算规划，合理安排资源，以及保持开放的沟通与协调，可以最大限度地减少对项目进展的影响。同时，培养快速调整计划的能力，正是道具制作艺术的精髓之一。毕竟，在不确定性中创造出超预期的效果，才是道具师最令人钦佩的本领。

以构建一个铁王座为例，这是一把椅子，上面覆盖着许多不同形状的刀剑。与其采用传统且耗时的方式，从一整块木头中精雕细刻出复杂的形态，我们选择将制作过程分解为更简单、高效的步骤。

图2-8 和 图2-9：铁王座，《你们、我们、他们》，舞美学会主办国际新媒体艺术节（贵州省锦屏县隆里古镇），2017年。道具设计制作由重庆文化艺术职业学院16级舞美学生张雪原完成。

首先，将整个铁王座的结构分层次拆解。例如，底座可以使用一把普通的椅子作为基础，确保稳固性和实用性；刀剑部分则可以分成单独的小组件。每把刀剑可以用轻便的材料如EVA泡沫板、PVC管等制成，这些材料不仅易于切割和塑形，还能显著减轻整体重量。

其次，为了增强视觉效果，通过不同的工艺方法模拟金属质感。例如，在刀剑组件完成基本形状后，表面在易磨损的位置涂抹金属质感的涂料，增加真实感。部分组件还可以用喷涂技术打造出磨损、锈迹等细节效果，营造出沧桑和厚重的历史感。

通过这种方法，项目不仅优化了生产过程，还通过任务分解提高了效率，并为学生提供了实践和学习的机会。此外，这种分解技术允许更多灵活性和创造性在制作过程中的运用，使得最终产品不仅忠实于设计，还兼具功能性和美观性。这种将传统艺术形式与现代制作技术结合的方法，展示了如何在保持文化遗产的同时，也能适应现代戏剧行业的需求。

图2-10至2-15：这些图展示了这门坐地炮是如何通过不同材料的塑形和组合来形成一个统一的整体。PVC和EVA板被用于炮管，因为它们具有合适的尺寸和形状。使用EVA泡沫是因为它轻便且可以弯曲。绘画技巧被用在基座上，因为它可以将材质伪装成金属质感。

通过这种材料的综合应用，道具设计师不仅成功地复现了坐地炮的视觉效果，还确保了道具的实用性和安全性，满足了演出中对道具的多样化需求。这种创造性的解决方案展示了现代舞台设计中材料科技与艺术设计的完美结合，强也展现了材料选择与工艺设计之间的完美融合。