一、什么是道具

道具（Prop）是演员在表演过程中使用的实物。

     这句话看起来很简单，但它却背后也有着一系列复杂的问题。谁是演员？什么是表演？任何类型的物品在舞台上都算道具吗？学术派喜欢钻研道具的文字意思，讨论哪些是道具、哪些不算道具，或者阐述一个真实物体在什么情况下可以定义成道具，但我们不必纠结于这些字面问题。我们只要清楚自己正在制作的是个什么东西。

     表演是在观众面前发生的事件，可以是现场表演，也可以是摄像机拍摄的。演员是在表演中扮演角色的人。演员可能扮演的就是他自己，但仍然是演员。演员身上穿的任何东西都是演出服或者说是戏服，表演场地固有的任何东西都是布景。除演员、服装和布景之外的任何实物都是道具（这里面当然不包括观众区里的实物，例如观众、节目单、灯光设备、效果器设备或座椅）。

     布景部门和道具部门该负责哪些东西的制作其实边界并没有那么清晰。窗帘有点时候算道具，但从顶棚吊下来的大型绘制的幕布可能是布景。服装也同样如此，演员们可能会佩戴一些不算严格意义上属于衣服的物品，例如眼镜和怀表。

     在具体的戏剧制作中，理论问题变得不那么重要，具体制作问题才是重心；主创团队成员会讨论每个对象和物品，并根据最合适的原则将每个元素的责任分配给相应的部门。

电影和戏剧技术人员往往已经大概界定了常见道具的类别，以帮助区分职责分工。道具有很多种不同的分类方法，但常见的两类：手持道具和场景道具。

手持道具 

      手持道具是指演员在表演中操作的物品。这些道具通常会在剧本中出现，并帮助推进剧情发展。为了强调手持道具并非一定要由演员的手握持或操作，在一些百老汇剧院和电影制作中，它们有时被称为“行动道具”。手持道具种类丰富，涵盖玻璃器皿、枪支刀具、刀枪把子、铲子、剑、手机、水果、手提箱、报纸、魔杖、骷髅头和核弹发射按钮等等。

影视制作中，手持道具进一步细分为“关键道具”、“背景道具”和“特技道具”。关键道具：用于近距离拍摄的特写道具，需要精致的细节表现。背景道具：仅在背景中出现的道具。关键道具和背景道具在本质上没有区别，但为了节省成本，背景道具通常制作得比关键道具细节更少。特技道具：用于特技和动作场景的道具，需要特别注意安全性。由于影视道具制作人员经常为一个道具制作多个版本，因此同一个道具可能会有细节丰富的特写版本、用于中、远景的翻模+快速涂装版，以及用于特技版本的带有击发效果或灯光效果或者打戏使用的软质泡沫或橡胶翻模版本。

真道具和非实物道具。真道具：可以正常使用的道具。例如，会亮的灯和会响的闹钟都属于真道具。非真道具：无法正常使用的道具，仅仅起到外观上的作用。例如，无法打开的盒子和用整块材料雕刻而成的手机都是非真道具。实物道具和非实物道具也分别被称为工作道具和静态道具。

在排练过程中，我们经常会区分排练道具和正式道具（也称为“演出道具”）。两者之间并没有本质上的区别，但排练道具通常是更便宜或更简易的版本，尽管它们在尺寸和重量上应该尽量接近正式使用版道具。它们也可能是同一物品的双份，一个只用于排练，会磨损和损坏，而另一个新的则在演出时使用。有时，排练道具只是一个非常简化的替代品，只是为了给演员一个排练时可以拿的东西。一根木棍可能代表剑，一个纸板箱可以代表电视。我们有时会把它们称为“代用（凑合/临时）道具”，因为“它们现在凑合着（/临时）用”。

     服装组道具是指除服装本身以外，构成角色整体造型的一部分的物品或配饰。怀表、剑带、枪套、面具、皇冠、烟斗、眼镜甚至是珠宝都可以被视为服装组道具。服装组道具和手持道具之间的区别有时会模糊不清；通常，服装道具用于塑造角色形象，并出现在服装设计师的效果图中，例如哈利·波特的有裂纹被胶带粘过的眼镜，而手持道具更多则体现在剧本里，是推动情节发展的支点，如如意金箍棒，又如指环王的指环（非常关键的道具，没有它剧情将很难展开）。一件服装有时也会被当作道具，例如要展示金缕玉衣在展出场地时，这件“衣服”与其他道具一起放在舞台上。服装部门和道具部门经常需要合作交流，例如当一把枪需要配一个挂在腰带上的枪套时。

个人道具是指演员始终随身携带的道具，不会由道具组人员代管。这通常包括某些服装上附带的道具，但也可能包括一些表演过程中始终放在口袋里且不会与其他演员分享的物品，例如一封情书。

多年来，我见证了多种不同的分工安排；有些真的很奇怪，比如说雨伞是道具，但蕾丝遮阳伞算服装，由人物造型在负责。每个剧目都可能不同，每个物品应该在制作会议期间明确分配给一个部门，以避免错误的假定：都认为是自己要做或不归自己做的。在一些制作中，物品的分配可能仅仅基于能力；服装部门可能主动提出某个手提包可以从他们这出，因为他们恰好有很适合的手提包躺在仓库里，而道具部门则制作部分面具，因为他们有更齐全的工具和知道如何使用这些工具来加工材料的人员。

     在剧院中，我们还考虑可消耗的道具，有时被称为损耗品。这些道具在每场表演中都会被“消耗”：如食物（显然放不了太久就会变质）、真的要点燃并抽两口的香烟、假血，或者被撕毁的纸张。与这些类似的还有行动道具，这些道具及相关物品（例如电动道具的电池）需要定期更换或补充。例如，一份报纸可以使用几场表演，但伴随着使用会出现过多的折痕和皱纹，最终不适合剧情里的体现而需要更换新的副本。

易碎道具是指在表演设计中计划破坏或被摧毁的道具（不在表演之前碎）。它可能被设计为以可预测的方式破裂，可以快速且容易地重新组装（椅子和剑是流行的易碎物品），或者它可以指的是一种单次使用的、容易破裂而不会造成伤害或产生尖锐碎片的物品。第二种类型的易碎道具在剧院中也被视为消耗品。使用易碎道具通常需要与影视中的特技部门或剧院中的武术指导或打斗编排协调，比如糖浆制成的酒瓶子，打斗中会被消耗掉而不会重新修复。

     道具布置中的“场景道具”是指位于布景中的大型可移动物件。大多数家具都属于场景道具，地毯和其他放置在地板、墙壁或天花板上的独特物品也是如此。装饰道具是挂在墙上的物品，如窗帘、百叶窗或画作。场景道具还包括“类似家具”的对象，例如用作座位的石头。更抽象或隐喻性的制作设计可能会使这一类别出现一些模糊性，因为演员可能使用非传统的或非实物的物品作为“家具”，比如用拉杆箱当做凳子。这一类别可能与布景部门有所交叉，因为一些布景可能“内置”了家具，且某些元素可能看起来像家具但实际上没有功能性或是做成了一个整体，也不可以打开，被当作布景使用。

     场景布置是布景内存在但不被演员操纵的物品和对象。这些装饰属性的元素有助于营造地点和时代感，或者唤起观众内心特定的氛围感。场景布置包括书架上的书籍、置物架上的小装饰物、杂货店内的商品、烧烤店的烧烤架和霓虹灯“串”字、化学实验室的烧瓶，以及破案剧中的嫌疑人线索连线图钉板等。

     在剧院中，道具部门负责场景道具制作、收纳、维修和场景布置。在电视和电影中，负责布置场景和提供场景道具的是美术部门，而非道具部门。这样的分工有助于更精细地管理和制作复杂的场景环境，以确保视觉效果的连贯性和专业性。

     作为一名道具制作者，你可能受雇于剧院的道具部门，也可能受雇于服装工艺部门或场景装饰部门。有些独立工作室甚至可能同时被同一剧目的布景和道具同时邀请制作物品。你的技能还可能让你在电影中与物理特效公司合作，或者在戏剧中制作傀儡。虽然这本书的重点是教你如何构建“道具”，但我所描述的材料和方法很容易用于娱乐行业中的其他制作领域。

    在日本歌舞伎剧场中，道具分为日常生活中使用的真实物品（本物）和专门为舞台制作的物品（小道具）。本物通常由道具师从旧货店、二手店、跳蚤市场、拍卖行、道具租赁公司以及线上线下的普通商店购买、借用或租赁而来。而这本书关注的是制作型的小道具，这些是专门为舞台或荧幕创造的物品。这种分类方式有助于明确各种道具的来源和制作方法，确保舞台的视觉效果与演出的艺术要求相符合。

图1-4和1-5展示了一个布景与带有道具的布景之间的区别。道具部门负责所有家具、地毯、墙挂、窗帘、实用照明、场景布置以及手持道具。道具部门还构建了壁炉，但它是固定安装的，演出中不可搬动。《死亡陷阱》，Triad Stage，2015年。舞美设计由John Coyne完成。

这种布景与道具的整合例子表明了道具部门在视觉效果创造中的重要作用。它们不仅提供实用功能，也增强了场景的整体氛围和深度，使得剧场作品更具吸引力和现实感。布景设计和道具共同作用下，观众能更好地沉浸在剧情中，体验更丰富的视觉和情感感受。

为什么做比买好？

     许多你需要的道具可以简单地购买。这通常比自己制作道具更便宜、更容易。在国内这种环境，制造业非常发达，量产出来的东西可能会让你感觉买到手的成品比你自己购买原材料再耗上人力和工时加工的总成品还要便宜的多，由于产量很大，所以往往世界各地几乎都可以买到，巡演时作为补充也可以考虑在内。

     那为什么还需要道具师来制作道具呢？制作道具的主要原因之一是它根本“不存在”。专门为剧中世界设计的虚构物品或部件就属于这一类。例如，在《西游记》的道具中，沙僧佩带的由人头骨组成的佛珠，这种就不是你能在当地百货商店多跑跑就能买到的物品。又如科幻道具，展现的都是“未来”的东西，因为未来还没有到来，所以造型更多时候是基于现实与科学的幻想所创作出来的东西。

     有时现成的东西需要确切的外观或尺寸，要做非量产也可以说是“定制化”的东西。你可以找到油画以及印刷复制品，但如果需要的是剧组的主演穿着戏服的画，那只能自己绘制了。再比如，一个滑稽的超大马克杯或按假透视制作的家具在普通商店里也是买不到的。

     在某些情况下，你可以简单地调整你在商店买的物品。不过请记住，有可能在改造一件物品上花费的钱和精力比从头开始做一个还多。商店里的物品已经是成品了，如果你要切割掉或添加部分结构，则需要匹配原始的颜色和质地，要知道想调出来同一个颜色大概率比从头开始调配一个预期的颜色更难。一些商店购买的物品并不是真材实料制成的，这可能会造成意想不到的问题。现代家具在这方面尤其麻烦：当你切开看似木头的东西时，你会发现它实际上是填充蜂窝纸的合成板，里面没有可供附着物品的实心结构。如果你认为你的道具在排练期间会经历多重形态变化，那么构建一个设计用来适应变化的道具可能比使用一个每次改动都会退回制景间重新做或重新购买的物品更明智。

     第二个制作道具的主要原因是，它们可能需要执行某种与其原本预期不同的功能。你购买的大多数家具从未设计过用于跳舞、移动、侧倾或以其他任何创造性方式被演员或导演暴力使用。大型道具往往用纸浆和玻璃纤维制作，因为真品的重量对于快速的场景变换来说过重，不方便抬起和搬运。刀枪剑戟这类武器则可能需要使用橡胶或泡沫来制作刀身，以防在用的过程中造成真的伤害。

     最后一个制作道具的原因是因为实际物品的购买或租赁成本太高。莎士比亚戏剧和恢宏壮阔的歌剧经常依赖于舞台上随处可见的金灿灿的黄金制品，可购买真黄金的成本必然是极其昂贵的。用金箔贴在塑料或木制品上的成本则要低得多。真家具，特别是古董家具，是用昂贵的硬木加上费时费力的表面加工共技巧同构成的，这些都可以通过高超的绘制、机加工技法以假乱真，让较便宜的材料能够呈现出昂贵的效果，使得观众难以区分。又如，假食物常常是因为每晚为每场表演购买和准备真实食物的成本（持续几周、几个月甚至几年）远比做一个食物模型更费钱也更浪费。在电影中，一道食物可能需要摆放几个小时，还得保持新鲜不腐败。

职责与分工

在剧院中，道具主管负责手持道具、场景道具（包括家具）、实景效果和场景布置。在设有独立道具车间的剧院中，道具部门可能由一位道具总监或道具经理领导，他们可能在演出中担任道具主管，或为部分或所有制作聘请单独的道具主管。在百老汇剧院，负责道具的人可能被称为道具协调员或简称为道具师，以区别于剧院财产人员和道具运行工作人员。当道具协调员不属于工会时尤其如此，因为”道具主管”这一称呼是为工会成员保留的。

道具通常由舞台设计师一起设计。一些舞台设计师会以与设计场景统一风格样式的方式绘制更为独特的道具，尽管许多设计师会将一些或全部道具留给道具主管或专门的道具设计；道具主管需要在主创沟通会上当场构思并做出选择，而舞台设计师则现场确认哪些可行。在某些情况下，制作部门可能会在舞美设计师之外安排一个专职的道具设计师，也可能会在不使用较大规模舞美布景的情况下用于替代舞美设计师。

对于需要制作的道具，道具主管将依赖道具工。较大的工作室可能拥有一小批全职或临时雇佣的长期合作工匠；其他的可能会按项目情况聘请临时工。在非常小的剧院中，道具主管可能需要自己制作部分或全部道具，特殊物品不好加工或时间仓促，则可能需要委托外部承包商制作。一些剧院会分的更细，将道具人分为道具师傅和道具师，前者负责使用木材、金属和塑料搭建物品，如家具和结构半成品；而后者则进行雕塑、装饰、铸造、纸质道具等更外表面的工作（更具备艺术素养）。再细分的话可能还有一位单独的软装师傅，负责处理所有与布艺面料相关的道具，从装饰到窗帘到桌面覆盖物。

在电影中，道具由制片设计师或美术指导设计。“制片设计师”本质上是美术指导的一个更高级的称呼，传统上他是美术部门的负责人。在有制片设计师的制作中，美术指导更多地负责美术部门的实际考虑和日常运营。在电影中“布景设计师”的称呼用来描述那些绘制所有布景和道具的员工。

对于制作效果特别复杂或涉及大量特效的剧目，剧组可能会聘请一位专门的特效设计师或设计主管/艺术顾问。这位工作人员可能负责所有与特效相关的事宜，无论是属于布景还是道具的部分。对于使用火焰或爆炸效果的演出，可能还需要聘请烟火设计师，因为大多数地方都对消防有严格要求，设计和执行涉及明火或爆炸物特效的人员必须有相应资质。

道具师负责提供手持道具和车辆，例如汽车和自行车。虽然道具部门名义上不属于美术部门，但道具师肯定会与艺术指导和布景师密切合作。

在拍摄期间，道具部门通常会设立一个临时道具加工间。如果录影棚里还有空间，可以租用录影棚的一部分空屋或附近的建筑。如果录影棚没有合适的空间，电影公司还可能会租用一大间空仓库用作录影棚搭建和道具间。这在横店影视城以外的电影产业欠发达基础设施尚未到位的地方非常常见。

这个道具间会有许多道具制作师来制作和修理所需的道具。通常，道具师会让外部承包商制作更专业或更复杂的道具。外包供货商可以是任何形式的公司或工作室，从在家庭制作道具的单个道具制造人到拥有数十名工匠的制作公司。工会规定通常禁止道具师在片场实际操作任何道具，因此所有建造和维护工作都由单独的道具制造商完成。在非工会电影中，道具师可能会做一些实际的建造工作，尤其是在预算太低无法雇用额外人工的情况下。

     在大型电影中，制作部将有专属木工车间，负责所有定制的木质造型、车削部件、门窗以及定制橱柜和家具。一些在木工车间工作的木匠被称为“木工师傅”，尽管他们隶属于制作部门。

软景和场景软道具由布景装饰部门处理。尽管许多软景装饰是购买、租赁或借用的，但许多布景装饰部门也雇佣了一些软装师和裁缝工来处理窗帘和地面覆盖物。布景设计师也可能将定制物品外包给道具工作室或外包商。道具工作室可能会同时为道具主管制作手持道具和为布景设计师制作场景软景布置，这样做通常是为了确保道具和场景布置“风格统一”和感觉搭调。

剧务是布景装饰人员中负责移动和更换片场布景的。这包括所有内容，从拍摄间隙移动家具到为不同场景迁换整个场景。在剧场中往往由舞美制作部门出人来负责，尤其是有些需要组装的大型布景，需要进行结构件的解开和固定，需要提前非常熟悉才能在幕间暗场中快速完成。

在电影中使用的是经过改造只能发射空包弹的真实枪械；这些武器仍然需要专门的许可证，因此每当需要使用枪支时，都需要一位持证的军械师。虽然道具主管最终仍对所有武器负责，但枪支的实际细节处理以及运输和储存大部分都交由军械师处理。横店影视城的剧目枪械主要有四大类，一类是投入大成本制作的电影，有些会有具体枪支型号的要求，可与香港金盾这种有资质的公司合作，直接使用真枪+空包弹；第二类是战争片，很多电影制片厂都有自己做的反复用了很多年的大量道具枪，步枪、三八大盖、匣子枪这类；第三类是低成本电影，剧组往往去网上购买玩具仿真枪稍微涂装下颜色，开枪效果由后期特效合成；最后一类是特殊枪械需要定制制作，这种很多涉及的都是真实世界没有的枪，比如奇幻题材、游戏题材、科幻题材等。

在电视行业中，制作设计师监督新道具的采购，包括需要制作的任何道具。这可能会安排一名专职负责所有道具的道具主管，或者在小型制作中直接与供应商合作。电视与电影非常相似；道具主管拥有一个内部团队在工作室内维护和装配所有道具，而一个单独的外部团队则与供应商、租赁公司和工作室外的工匠合作。外部供应商基本上都有自己的小型制作团队，他们的资产主管将与内部或工作室团队合作。一个已建立的节目可能与一个外部工作室有持续的合同，每周构建所需的所有道具。与电影一样，工会规定禁止道具主管在工作室内或拍摄期间操作任何道具。

     在商业广告和音乐视频中，道具主管极有可能要亲手制作部分或全部所需道具。在非商业拍摄中尤其如此。

     熟练的道具制作者可以在道具之外的其他部门工作，如特效、模型、木偶和定格动画等。他们的工作也不限于剧院、电视或电影；可以在歌剧、舞蹈、时装秀、摄影拍摄、魔术表演或商业广告中工作。道具制作者还在展示和展览领域中需求，为橱窗展示、贸易展览会、会议、市场营销和公关活动、婚礼和其他社交场合、零售空间、博物馆以及其他活动制作道具。同样，人们可以在向公众开放的主题乐园或鬼屋找到工作。最后，私人客户可能会请求制作道具，用于个人使用或展示。

动手实践

如果你想成为一名道具师，重要的是开始动手实操。所有的材料和工具都有各自的特点和特性，这些经验是无法通过书籍甚至视频完全传达给你的。你需要亲自动手去探索和发现。

     你可能会害怕犯错。别担心；你会犯错的。道具高手的道具也不会是从早期开始每一个都是完美的。可以从便宜且容易加工的材料开始，这样你犯的错误不会让你因经济压力或挫败感而放弃。即使是经验丰富的道具制作者在首次使用不熟悉的材料或机器时也会经历一个学习曲线。优秀的道具制作者只是那些制作了很多道具并将注意力放在制作过程的凡人，只是他们能够在每个新项目中都不断提高自己的技能。要知道失败的经验也是经验，每做一次你都会变得更有经验。

     基于项目的学习往往比简单重复某些技巧更有帮助。例如，如果你想学习焊接，你可以构建一个小型钢铁物品，而不是简单地在一块废料上来回焊接。这教会了你“你不知道自己不知道的事情”。也就是说，当学习新事物时，你并不知道自己需要学习的所有相关信息。

     想学木工吗？做一个鸟屋。鸟屋一直是受欢迎的木工项目，因为它们几乎和制作一个盒子一样简单，但它们有适当的角度和有形状的孔洞，做起来非常有意思。想学雕塑？拿一块肥皂和一把小刀，雕刻一只北极熊。想学缝纫？制作一个熊形抱枕。想学装饰？找一个座椅并用新的图案面料翻新坐垫。想学铸造？拿一块粘土，按压一些物体进去，然后在形成的模子里倒入石膏。

如果你只是试图掌握基础，你不需要昂贵的设备或材料。你可以用纸板和热熔胶枪快速构建形状和结构，几乎每个人家里都有制作纸浆的材料（快递盒或面巾纸、面粉和水）。如果你连怎么做纸浆道具都无法搞清楚，那你怎么能搞懂玻璃纤维制作呢？玻璃纤维涉及更复杂的化学反应和设置，此外还需要完整了解如何最降低它所涉及的各种健康方面的风险。

本书所没有涵盖的内容

这是一本为道具师或道具制作者准备的书籍。道具主管和道具总监是不同的职位名称。虽然道具主管或总监有时会从道具技师开始，或作为其职责的一部分完成一些道具制作任务，但他们自己的职责是有区别的。（在许多小点的院团中，一个人同时担任道具制作与管理工作，道具主管就是道具技师。）本书不涉及阅读分析剧本和制作道具清单；指导购买、租赁或借用道具；维护和组织道具仓库等；也不涉及管理工作室、雇佣工人或维护制作记录。我的同行们有专门针对这些主题的书籍，术业有专攻，他们在相应的领域会比我阐释的更全面透彻。

道具设计与制作是一个涉猎非常广泛的领域，想要在一本书中展示与之相关的所有信息的话写出来可能会比康熙字典还要厚。一套百科全书式的书籍而不是仅仅一本书将更合适。我已在这个导言部分解释了我打算在本书中涵盖的内容，但为了澄清，我将描述本书中没有包括的内容，以防读者们觉得我有所疏忽。

        即使这本书仅针对道具制作者，我觉得这个领域的广度也太大，无法在一卷中完全覆盖。我将内容限制在仅涉及构建物体以及进行这一工作所需的材料和方法。所有道具偶尔需要执行的技巧和动作的讨论则在我的第二本书《道具效果指南：灯光、动作、声音和魔法》中完成。在那本书中，我讨论了电子、气动和机械道具，以及无线电控制的道具。我还涉及了特技道具，如易碎道具、魔术道具、在后台移动或操作的道具，以及进入特效的复杂索具装置。

     许多道具师的职责不仅仅是制作道具。他们经常需要改造和调整家具及其他商店购买回来的物品。他们可能需要帮助布置和装饰布景，特别是当物品需要固定到墙上或以其他方式安装时。虽然本书中描述的许多材料和方法可以在这些情况下使用，但我在后文中不讨论这些额外任务。

     尽管道具制作的材料和方法在不同的道具工作室之间非常相似，但事实上道具几乎可以用任何东西制作。我避免了涉及高度专业化或很少出现的工艺和技术。像制作陶瓷、铸造青铜或电镀铬等技能可能偶尔在道具工作室中需要，但大多数工作室并没有购置这些设备，很多会外包出去给专业的人来做。

     这本书不是特定工具和机器的操作手册。我会告诉你带锯的用途以及它可以切割的材料，但我不会描述如何更换Powermatic 1791216K 14英寸带锯的锯片。特别是对于图形程序和CAD软件以及数字制造技术如CNC加工、激光切割和3D打印，我将描述这些程序和工具的能力，并讨论它们的一些常规用途，但详细说明如何具体操作它们超出了本书的范围。它们会有对应的专门书籍来更全面的解释。